天使の羽音

藤井風さんの新しいアルバム『Prema』の「Love Like This」の歌詞に描かれる、“雲の上に縁取られた銀色の光、その向こうにさらに輝く光がある”というイメージは、スピリチュアルな真理を鮮やかに映し出しています。人生に曇りや影を感じる時も、その背後には必ず新しい光が待っている。銀色の雲は試練や不安を、輝く光は魂の本質である愛と可能性を象徴しています。

さらに、EIGHT-JAMで藤井風さんが語った「光輝いていなきゃいけないし、素敵だと思ってもらえたら、それはあなたの中にも光がある」という言葉を重ねると、この曲の意味はさらに深まります。藤井風さんが放つ光は特別なものではなく、聴く人自身の中にもともと宿っている光を映し返す鏡。だからこそ、この曲を聴いて「美しい」と感じる時、私たちは自分の内に眠る輝きをも同時に見出していくのです。

また、藤井風さん自身が「このMVは歌詞や音楽の内容とほぼ正反対にした」と語っているように、意図的に乖離した世界観が映像で表現されています。歌詞が“内なる神聖な愛”を描いているのに対し、MVはむしろ表層的・ロマンス的なイメージを示す。その対比が「本当に大切な愛とは何か？」という問いを浮かび上がらせ、聴く人に内面へと光を探すきっかけを与えてくれます。

「Love Like This」は単なるラブソングではありません。それは“困難の先にある光を見出し、内なる光を他者と分かち合う”ためのスピリチュアルな誘い。聴く人の胸に「私もまた光そのものなのだ」という気づきを芽生えさせてくれるのです。

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藤井風さんのアルバム『Pre:Prema』の中でも異彩を放つ「It’s Alright」。その不思議な魅力は、ただ単にシンプルな言葉を繰り返す歌というだけではありません。

この曲を聴くと、まず日本人にとってはどこか懐かしい響きが立ち上がります。リズムや旋律は民謡やわらべ歌を思わせ、さらに繰り返しのフレーズとリズムのうねりには祭囃子のような熱が潜んでおり、特に私の中では、高知の「よさこい節」の拍動と共鳴。聴くほどに魂が震えるような感覚を覚えます。

一方で、英語詞の反復やビート感にはヒップホップのスピリットが漂っています。リズムを刻むごとに「It’s alright」という言葉が呪文のように打ち込まれ、心の奥に染みわたる感覚はまさに現代的なグルーヴです。そして、藤井風さんのソウルフルな歌声が全体を包み込み、ゴスペルのような祈りの力を与えています。

つまり「It’s Alright」は、ソウルミュージックの情熱、ヒップホップのリズム、民謡の郷愁、祭囃子の高揚感、祈り――それらがすべてが一つの曲にごっちゃもりに重なり合った、不思議な融合体なのです。だからこそ聴く人は国籍や文化を超えて心を揺さぶられます。藤井風さんはこの曲で、異なる音楽文化の壁を軽やかに超え、「大丈夫」という普遍の祈りを届けているのです。聴き終わった後には、不思議と心が軽くなり、魂が浄化されたような静けさに包まれます。

さらに注目すべきは、藤井風さんのアルバム構成そのものです。『Pre:Prema』において「It’s Alright」が曲の並びの中心に据えられていることは、単なる偶然ではないように思えます。というのも、1枚目の『Prema』では、アルバムタイトルでもある「Prema」という曲が真ん中の軸となっていました。つまり、両アルバムは交互にそれぞれの中心を響かせ合いながら、全体の物語を形づくっているのです。

1枚目で示された「愛（Prema）」というテーマに対し、2枚目では「大丈夫（It’s Alright）」という祈りが呼応する。愛と魂の平和、根源的な肯定が交互に配置されることで、二つのアルバムは一つの大きな円環を描くようにつながっています。その構造はまるで、音楽という形を借りた曼荼羅のようでもあります。

こうして聴き進めると、「It’s Alright」は単なる一曲にとどまらず、『Prema』と『Pre:Prema』を橋渡しし、藤井風さんの音楽世界をより普遍的な祈りへと昇華させる鍵となっていることがわかります。

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